Edukacja

W 1949 roku polscy artyści dowiedzieli się od przedstawicieli rządzącej partii komunistycznej, że od teraz sztuka ma być socjalistyczna w treści i realistyczna w formie. Mimo tej – narzuconej siłą –  twórczej konieczności, wielu marzyło o kontynuacji nurtu przedwojennego abstrakcjonizmu.

Gordon Parks – wybitny amerykański fotograf, ale również muzyk, pisarz i reżyser filmowy. Jednak to głównie na zdjęciach skupimy swoją uwagę. Parks jest postacią nietuzinkową – człowiek o mocnym charakterze, zdobywający kolejne szczeble fotograficznej kariery. Jako pierwszy czarny fotograf robił

Organizowane w tym roku po raz 16 Międzynarodowe Triennale Tkaniny w Łodzi jest imprezą międzynarodową, na której spotykają się twórcy z różnych krajów zajmujący się szeroko pojmowaną sztuką włókna. Prezentowane z tej okazji wystawy pozwalają rozeznać się w aktualnych poczynaniach

Martwa natura, to tematyka przypisywana głównie kobietom. Polska sztuka jego popularyzację zawdzięcza Henryce Beyer. Owoce i kwiaty pojawiają się również na obrazach Olgi Boznańskiej. Przyjrzymy się dziełom obu artystek i poszukamy innych realizacji tego tematu. Na wykład, który wygłosi Wioletta

Wielu polskich artystów malowało martwe natury, wśród nich: Władysław Ślewiński, Józef Pankiewicz i Leon Wyczółkowski. Odmienne sposoby przedstawienia tego motywu pozwalają zaobserwować różnice warsztatowe i estetyczne. Kto jeszcze podejmował taką tematykę? Na wykład, który wygłosi Wioletta CICHA, zapraszamy na godz.

Owoce, kwiaty, naczynia – to elementy od wieków wypełniające kompozycje obrazów. Bywały dowodem mistrzostwa warsztatowego,  stawały się obszarem artystycznego eksperymentu. Miały też pobudzać do refleksji o przemijaniu spraw doczesnych. Jakie dzisiaj miejsce w sztuce zajmuje temat martwej natury?  Na wykład,

Dwudziestolecie międzywojenne to czas wielkich zmian obyczajowych. Kobiety coraz częściej pracowały zawodowo, uprawiały sporty, uparcie wyzwalały się ze społecznych gorsetów. Ich stroje musiały lepiej dopasować do dynamicznych czasów w jakich żyły. Suknie i spódnice uległy skróceniu, bielizna przestała krępować ciało,

  „Mieszkanie moje zamienia się w muzeum. Mam van Gogha, Gauguina, Denisa,Vuillarda, Anquentina, rzeźby Lacombe’a, Riotto i innych. Mam taką moc obrazów i płaskorzeźb, że nie mam ścian i sześć płócien stoi w cabinetde toilette, czekając lepszych czasów, kiedy będę

PRZERWA WAKACYJNA

Inspiracje sztuką ludową są – w postaci stylu zakopiańskiego – w polskim wzornictwie obecne od jego początków. Pod koniec XIX w były one wyrazem rodzącego się zainteresowania sztuką ludową jako elementem kultury narodowej. W 1925 roku polskie projekty nawiązujące do