Wykłady 2019

Tymon Niesiołowski rozpoczynał swoją karierę artystyczną jako innowator – występował w pierwszym szeregu awangardowej frakcji tzw. Ekspresjonistów Polskich i sformułował autorską teorię reliefizmu, której plastyczne konsekwencje prezentował w kontrowersyjnych obrazach. Z czasem jego temperament twórczy uległ zaskakującej przemianie – w powojennych

Zbigniew Libera

Twórczość Zbigniewa Libery to przede wszystkim prace powstałe w okresie silnej reprezentacji sztuki krytycznej w Polsce. Lata dziewięćdziesiąte to czas, kiedy artyści i artystki komentują rzeczywistość i silnie się do niej odnoszą. Podczas spotkania zapoznamy się z najbardziej znanymi, ale

Kolaż to fantastyczne dziecko XX wieku. Spróbujemy wspólnie odnaleźć jego korzenie i dojść do refleksji, skąd bierze się wciąż aktualna popularność tej techniki. Naszą podróż zaczniemy od dadaistów, konstruktywistów i oczywiście futurystów. Skończymy ją na współczesnych realizacjach – ze szczególnym

„Splendor i finezja. Duch i materia w sztuce Korei”, to tytuł nowej wystawy w Muzeum Narodowym w Warszawie. W starannej aranżacji pokazano wybór najcenniejszych obiektów z Muzeum Narodowego w Seulu. Od starożytności do XIX w., od ceramiki, po malarstwo. Jak

W 1949 roku polscy artyści dowiedzieli się od przedstawicieli rządzącej partii komunistycznej, że od teraz sztuka ma być socjalistyczna w treści i realistyczna w formie. Mimo tej – narzuconej siłą –  twórczej konieczności, wielu marzyło o kontynuacji nurtu przedwojennego abstrakcjonizmu.

Gordon Parks – wybitny amerykański fotograf, ale również muzyk, pisarz i reżyser filmowy. Jednak to głównie na zdjęciach skupimy swoją uwagę. Parks jest postacią nietuzinkową – człowiek o mocnym charakterze, zdobywający kolejne szczeble fotograficznej kariery. Jako pierwszy czarny fotograf robił

Organizowane w tym roku po raz 16 Międzynarodowe Triennale Tkaniny w Łodzi jest imprezą międzynarodową, na której spotykają się twórcy z różnych krajów zajmujący się szeroko pojmowaną sztuką włókna. Prezentowane z tej okazji wystawy pozwalają rozeznać się w aktualnych poczynaniach

Martwa natura, to tematyka przypisywana głównie kobietom. Polska sztuka jego popularyzację zawdzięcza Henryce Beyer. Owoce i kwiaty pojawiają się również na obrazach Olgi Boznańskiej. Przyjrzymy się dziełom obu artystek i poszukamy innych realizacji tego tematu. Na wykład, który wygłosi Wioletta

Wielu polskich artystów malowało martwe natury, wśród nich: Władysław Ślewiński, Józef Pankiewicz i Leon Wyczółkowski. Odmienne sposoby przedstawienia tego motywu pozwalają zaobserwować różnice warsztatowe i estetyczne. Kto jeszcze podejmował taką tematykę? Na wykład, który wygłosi Wioletta CICHA, zapraszamy na godz.

Owoce, kwiaty, naczynia – to elementy od wieków wypełniające kompozycje obrazów. Bywały dowodem mistrzostwa warsztatowego,  stawały się obszarem artystycznego eksperymentu. Miały też pobudzać do refleksji o przemijaniu spraw doczesnych. Jakie dzisiaj miejsce w sztuce zajmuje temat martwej natury?  Na wykład,